米勒(米勒实验证明了什么)

谁能介绍一下米勒

米勒(1814年—1875年)是法国杰出的现实主义画家，巴比松画派的卓越代表。出生在诺曼底农民家庭，一生过着清贫的生活。1837年得瑟堡市议会的资助到巴黎学画。1848年二月革命后首次接受国家订件。1849年定居巴黎郊外巴比松村，在这里与罗梭建立了真挚的友谊。毕生以深厚的感情描写农民。他在巴比松整整生活了27年，创作了许多不朽的名作。临终前，米勒听到枫丹白露森林中一只垂死的鹿在哀鸣。他说：“可怜的动物在召唤我，我应该去了！” 《拾穗》米勒法国米勒在艺术渊源上主要受米开朗基罗和普桑的影响，画风质朴凝重。形象庄重而富有纪念性。他的艺术语言十分平静，色调浑厚调和，具有苍茫沉寂的意境。对于人和自然内在精神有深刻的表现。代表作品有《播种者》、《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。 《拾穗》是米勒最著名的杰作之一，表现三个弯腰的贫苦农妇正在收获过的田地里捡拾麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸。但是劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已经是对劳动者最好的礼赞。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大。所以才“在拾穗者的背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台。 米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫的暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生？还是祝福婚姻的幸福……米勒的这幅不朽的作品表达了当人与大地的斗争趋于宁静时刻的忧郁的诗篇，表达了黄昏时刻在广阔荒芜的原野上孤独的祈祷者的庄严和伟大。 米勒是热情讴歌农民生活的大师，作为一个农民风俗画家，在欧洲美术史上，无人可与米勒相比。

米勒英文名

米勒英文名是Miller。

米勒人物简介：是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。

他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。代表作有《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格。

近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视。切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。后来到巴黎从师特拉罗虚学习。

法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。可是米勒住在巴比松村的时间比谁都长。所以，他了解巴比松比谁都深刻、贴切。

米勒是哪国作家？

米勒是19世纪法国著名的作家。他生于农家，年轻时跟人学画，因为不满其老师浮华的艺术风格，便离开了他的老师。后来，他在巴黎以画裸体画糊口，渐渐地他对此种艺术感到厌倦，但其他题材的画也卖不出去，因此，一度陷于贫困、苦恼和绝望的深渊。

为生活所迫，他只好离开巴黎，住到乡下。在农村，他依然未能摆脱贫困，但美丽的大自然、淳朴的农民和农家生活，激起了画家的创作激情。他忍受了一切艰难，坚持创作，创作出了许多著名的作品，如《播种者》等。

二、巴赫

德国音乐大师巴赫，他9岁时就失去了母亲，第二年又失去了父亲，成了一个孤儿。为了学习音乐，十几岁的孩子，没有旅费，一个人步行四百多公里到汉堡去拜师求艺，为了学习名家名曲，想借他哥哥的曲谱。

可他哥哥执意不同意，他偷偷抄曲谱，一抄就是半年。他哥哥不支持他学音乐，可他对音乐情有独钟，矢志不渝，含辛茹苦，勤奋追求，终于获得成功。所以，巴赫是在逆境中成长起来的。

三、吴承恩

他生于一个有学官沦落为商人的家族，家境清贫。吴承恩自幼聪明过人，《淮安府志》载他“性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成。”但他科考不利，至中年才补上“岁贡生”，后流寓南京，长期靠卖文补贴家用。

晚年因家贫出任长兴县丞，由于看不惯官场的黑暗，不久愤而辞官，贫老以终。30岁后，他搜求的奇闻已“贮满胸中”了，并且有了创作的打算。

50岁左右，他整理了《西游记》的十几回，后来因故中断了多年，直到晚年辞官离任回到故里，他才得以正式《西游记》的创作。

一生穷困的吴承恩，奋尽全力完成中外闻名的《西游记》后，带着悲喜交加的心情，约于万历十年(82岁)离开了人世。

四、苏洵

苏洵年轻时，读书不努力，常和一帮“狐朋狗友”赛马、游山玩水，糊里糊涂混日子。二十七岁的时候，苏洵才发现，混日子没意思。于是发愤学习，学习一年自以为差不多了，就去考进士，结果没有考中。

他这才认识到，学习并不容易。从此，他谢绝宾客，闭门攻读，夜以继日，手不释卷。如此发愤攻读了五、六年，终于文才大进，下笔如有神，顷刻数千言。

五、海尔格布雷西拉西耶

在埃塞俄比亚阿鲁西高原上的一个小村里，有一个小男孩每天腋下夹着课本，赤脚跑步上学和回家。他家离学校足足有10公里远的路程。贫穷的家境使他不可能有坐车上学的奢望。于是，为了上课不迟到，他只能选择跑步上学。

每天他都一路奔跑，与他相伴的除了清晨凉凉的朝露和高原绚丽的晚霞，还有耳旁唿啸而过的风声。

如今，这个曾经夹着课本跑步上学的小男孩在世界长跑比赛中，先后15次打破世界纪录，成为当今世界上最优秀的长跑运动员。

他，就是海尔格布雷西拉西耶。由于当年经常夹着书本跑步，以至他在后来的比赛时，一只胳膊总要比另一只抬得要稍高一些，而且更贴近于身体——依然保留着少时夹着课本跑步的姿势。

米勒|爱与田园的画家

    他是19世纪写实主义杰出的代表画家，他在农村度过了他的童年和青年时代。 他关注劳动人民，对民众寄以手足一般的同情，他对劳动人民和自然田园怀有深深的热爱。 劳动人民和田园也成为了他日后画作的主题……     有人批评他的画不过是“在权势的资产阶级眼前展示劳工生活的通俗绘画”，有人说他是“侃侃而谈的社会主义者”，批评家都认为他的画作具有政治性的暗示，然而他对这些事情都漠不关心……     是的，他就是19世纪伟大的田园画家米勒。     “在法国美术界，他是位孤独者，也是纯粹的异乡人。” 米勒说，自己一生只看过田园，也只能将自己所看到的，直率地、舒畅地叙述出来。     1867年4月23日他在日记中写道：“我是农夫中的农夫。”     他说，美术的使命就是爱的使命，不是憎恨的使命。美术在描写穷人的痛苦时，绝不以刺激对富裕阶层的嫉妒为目的。 对此，笔者表示十分赞同。     别人都认为痛苦是不堪的。有的人直面痛苦却认为它是一种搏斗与诅咒的载体，有的人躲避与忘却痛苦，只因为它是丑陋、讨厌的化身。 但是，米勒却从痛苦中找到严肃的、宗教的喜悦心情。     米勒一生都过着拮据、穷困、疾病交迫的潦倒生活，但是他对艺术的热爱、对一个家的责任让他一直坚持努力生活， “在这种苛刻的命运之下，米勒从不怨叹、愤怒，或者是惊慌。”     悲哀是他最亲密的朋友，常常让他感到严肃的快乐。     从1871年到1873年之间，米勒的成功终于来临，可他的病况却急速恶化。1874年12月，米勒因病重卧床不起，直到1875年1月20日在家人的看护下溘然长逝。     注：笔者不是美术专业的，对这类题材的书籍接触不多。对米勒的认识，除了在某些通识素养课知道之外，主要是在罗曼罗兰的《米勒传》认识他的。 让我印象最深的是一位路人指着他的画说这幅画是一位只会画庸俗低级裸女的画家画的，除了裸女，他什么也不会。米勒后来在别人的议论中听到了这句话，伤透了心，决心不再迎合别人，坚持走自己的艺术道路。 尽管这让他更加贫困，可是他坚持了、做到了。

米勒的英文

米勒的英文：Miller

发音音标：美式发音[ˈmɪlɚ] 暂无英式发音

意思寓意：磨谷物的人

历史来源：拉丁语、苏格兰盖尔语

例句：

用作名词 (n.) 磨坊主；碾磨工

eg:The town miller was famous for his excellent flour.

镇上的面粉场主以优质面粉著称。

相关知名人物：

Arthur Miller 阿瑟•米勒：

（1915～2005)，美国戏剧家，剧作家，著有《我的儿子们》、《推销员之死》等戏剧。

Jonathan Miller 乔纳森•米勒：

（1934～），英国艺坛重要人物，以执导歌剧和戏剧见长。

米勒是什么画派

米勒是巴比松画派。

让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于一个农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

让-弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎从师画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起米勒，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯米勒，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”

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