里韦拉(里韦拉画家)

安赫莉卡·里韦拉的感情生活

安赫丽卡·里维拉第一次婚姻持续了14年，前任老公是制片人何塞·阿尔贝托·卡斯特罗(José Alberto Castro)。两人于2007年离婚，共育有三个孩子。三年后，在为介绍墨西哥州而举行的一次视频推介活动上，里维拉结识了时任墨西哥州州长的涅托。当时，她主演的电视剧《爱在酒乡》正在热播，里维拉不仅获得了“海鸥”的别名，更获得了一段崭新的爱情。没过多久，涅托就公开表示自己与“海鸥”正在热恋。又几个月过后，俩人就步入了婚姻殿堂。

2012年7月里韦拉的丈夫培尼亚·涅托赢得总统选举，如果一切顺利，定于12月1日就任墨西哥总统。

她2012年为41岁，身为肥皂剧明星，2010年11月与涅托结婚时“名望”远超两年后参选总统的丈夫。

涅托竞选总统，里韦拉时常陪在身边，几乎不说话，不与记者交流。但她像“磁石”，所到之处吸引大批年轻电视剧迷，而这一群体以往通常对政治不感兴趣，不参加选举投票。

竞选集会上，电视剧迷们竞相与里韦拉合影、索要签名、试图吻她……大声呼喊她在一部电视剧中所扮演角色的名字“加维奥塔，加维奥塔！”

2008年，涅托与里韦拉结识，聘请里韦拉在一个州政府项目中宣传政绩。当时里韦拉已离异，同样有3个孩子。

两人起初保持“地下恋”，羞于在公开场合“秀恩爱”，偶尔一起吃饭才会让人“旁观”。涅托最终在电视节目中公开两人关系，给政界和娱乐界增添一剂“猛料”。

里韦拉2011年接受一家娱乐杂志采访时说：“我们在一起大约5个月的时候，一天，他邀请我去餐馆吃午餐，慢慢抱住我，问我是否愿意做他的未婚妻。”

“这是第一次有人这样问我……我说好，他说：‘要说当然好。’我加强语气，重复道：‘是的，当然！’。”

两人2009年去梵蒂冈，涅托向里韦拉求婚。

2010年11月，两人的婚礼在墨西哥州托卢卡一座教堂举行，婚礼现场不允许媒体拍照，婚礼后向公众发布照片。他们从教堂出来，向人群挥手、飞吻，摆姿势供拍照。里韦拉把花束扔向人群。

里韦拉17岁赢得选美冠军，成为少女模特，开始演艺生涯。1991年，她在电视剧《摘星Ⅱ》中饰演一个坏女孩，搭档是尚未大红的歌手瑞奇·马丁。

虽然身处娱乐圈，接触不少异性“超级名星”，里韦拉从来没有传出过绯闻。

马里安诺·李维拉的介绍

马里安诺·李维拉（Mariano Rivera，1969年11月29日－），又译里韦拉，绰号Mo、Sandman 和 The Hammer of God，是美国职棒大联盟纽约洋基的终结者，李维拉职业生涯开始时其实是位先发投手，但在转入牛棚后的成功，使他成为了终结者，随即成为当代最杰出的救援投手之一。2008年9月15日，李维拉超越了李·史密斯成为大联盟史上第二多救援成功的选手。 2011年9月20日纽约洋基对战明尼苏达双城队的比赛中，投出一场完美的第九局，协助洋基保住战果，以六比四击败双城。李维拉第602次救援成功，超越前教士队的王牌救援霍夫曼，改写大联盟纪录。很多人都认为李维拉是季后赛最伟大的后援投手和棒球史上最好的终结者之一，他有着史上最高的救援成功数，且是史上季后赛中最多救援成功和最低自责分率的球员。他生涯随着洋基，共得过5次世界大赛冠军。李维拉最著名的球种－锐利的切球。他也是最后一位使用42号背号的大联盟球员，而42号为纪念杰基·罗宾森（Jackie Robinson）于1997年后统一退休的背号。

《寻梦环游记》中米格尔的角色介绍是什么？

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。

每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的母亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间。

扩展资料：

一、电影基本信息

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。该片于2017年11月22日在美国上映，2017年11月24日在中国内地上映。

2018年3月5日，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

二、主要人物简介

1、米格 配音 安东尼·冈萨雷斯

12岁的墨西哥小男孩米格，住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。

然而他出生在鞋匠家族“里韦拉”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。在秘密追寻音乐梦时，米格不小心进入了死亡之地，在这里遇见了他家人们的灵魂。

2、埃克托 配音 盖尔·加西亚·贝纳尔

埃克托是亡灵之地的落魄流浪汉，他想借米格的帮助去往活人的世界。

他许诺帮助米格找到歌神德拉库斯，作为回报，米格则答应将埃克托的照片送回他家人的灵坛。当埃克托在人世间被彻底遗忘之时，他将会化作金色的粉末，面临真正的死亡。

3、德拉库斯 配音 本杰明·布拉特

生前是墨西哥的传奇音乐家，米格的偶像。

这位迷人而有个性的音乐家在意外离世前受到了全世界乐迷的尊崇，而在死者的世界中甚至更受爱戴。米格认为他很可能就是当初那个为追寻音乐梦想而抛家弃子的高祖父。

4、伊梅尔达 配音 阿兰纳·乌巴奇

伊梅尔达是米格的高祖母，里韦拉家族的女族长。

好强，独立，勇敢。在音乐家丈夫抛家弃子消失之后发誓让家人不再碰音乐，而且靠着学习做鞋手艺将米格的太奶奶可可抚养长大，并且让她们家族成了当地著名的鞋匠之家。

参考资料：

百度百科－寻梦环游记

17、18世纪西班牙美术的“黄金时期”有哪三大代表人物？

进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国，正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是在这样一个背景上，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙艺术的繁荣主要有3个条件：一是西班牙文学对美术的有力影响，二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时最伟大的文学代表是塞万提斯和大戏剧家维加。维加就曾经说过，艺术要表现时代，应该把我们在生活中看到的东西反映出来。塞万提斯和维加的榜样是非常重要的，他们的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格就正是在这种精神指引下发展起来的。西班牙“黄金时期”艺术的特点，除了上面已经指出的以外，还有就是在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质一坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这在别国的作品中是很少见的。这种力量和气质的形成无疑与长达近800年反抗摩尔人的斗争有关。正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画才能在世界的艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。西班牙美术的“黄金时期”有3大代表人物，他们是里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。

一、里韦拉与苏巴兰

荷西·德·里韦拉（J．de Ribera，1591—1652）出生于瓦伦西亚，早年随父去意大利，后长期定居在意大利的那不勒斯。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。从1616年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（1630）一画中，我们看到，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，好像正准备扬帆出海。把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品正是如此。《圣伊涅萨》（1641）也是他的一件代表作品，题材取自于宗教传说，描绘了一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。除宗教题材画以外，他还创作了一系列的肖像画，这些肖像作品更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。他的《笑着的德漠克里特》（163）、《第欧根尼》（163）等就是这样的作品。这些画虽然以古代哲学家命名，但是画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。他的《跛足者》（1642）同样是一幅很不错的肖像画。画面上这个跛着足的孩子，脸上泛着淡淡的笑容，在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独，他的手上拿着一块小纸头，上面写着：“可怜，可怜我吧！看在上帝的面上。”人物身后的风景十分宁静、美丽，充满大气和阳光，带有浓郁的乡土气息。里韦拉的代表作还有《雅各之梦》（1639）、《圣安德烈》（1635）、《抹大拉·玛利亚》（1644—1647）、《圣杰罗姆》（1626）、《盲雕刻家》（1632）等。1648年，里韦拉的艺术发生了一些变化，由于马萨尼埃诺领导的人民起义失败，统治阶级进行了血腥的镇压，在血雨腥风的年代，他辞去宫廷中的职务，隐居在那不勒斯的郊外。两年代后，他才又重新拿起画笔，晚期的作品有《牧人来拜》（1650）等。里韦拉活着的时候常受一些学院派画家的攻击，有人指责他的画风粗俗不雅，把他叫他“强盗”和“凶手”。其实，里韦拉的伟大之处正是在这里，他和卡拉瓦乔一样是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派，法·苏巴兰就是这一画派的重要代表之一。

法·德·苏巴兰（F．de ZurbarAn，1598—1664，又译苏尔瓦兰或苏巴朗）早年曾从一位染木雕的工匠学习艺术，后来，老埃连拉和巴切柯在艺术上给了他不少的影响。他和里贝拉不同，里贝拉的艺术目光对准下层，气质上比较粗犷；而他是个修士，一生过着隐士的生活，他的艺术主要描绘寂静的僧侣世界。苏巴兰在早期画了一些以宗教传说为题材的画，这些作品有着生活的情趣。30年代后，他的艺术更加成熟，1636年创作的一幅《圣劳伦斯的殉教》甚为出色。画面上描绘了殉教的情节，圣徒正在走向火刑架，这个中年男子显得十分平静、安详，好像正在与大地告别。苏巴兰笔下的圣徒与常人无异，丝毫没有宗教的气息，这个殉教者好像是他身边的一个修士那样真实可信，表情朴实自然。画面的背景也是西班牙的真实风景，丝毫没有臆造或理想化的成分，苏巴兰的艺术总是在平凡中含有诗意，从来没有人为的戏剧气氛。他画的《墓室中的圣方济格》（约1640）、《教堂餐桌上圣雨果的奇迹》（约1633）也都是这样的作品。这类宗教题材画，最大特点就是缺乏宗教气息，也不带有神秘色彩。他也画过几幅女圣徒的肖像，其中最为出色的如《圣马格丽达》（1634—1635）、《圣卡赛里达》（约1638—1642）。在这两幅画中，女圣徒的形象宛如常人，她们就像是塞维利亚社会中的贵妇，衣着华丽，打扮人时，好像还步履匆匆地从人们的面前走过，让人很难把她们和宗教联系起来。他晚年的一幅《圣母童年》（约1660）同样是一件充满生活情趣的作品，坐在小板凳上的小圣母是照着他的小女儿画成的。苏巴兰还创作了一系列精彩的肖像画，《依·别列斯肖像》（1629—1633）就是肖像画中的一幅代表作。画面上的人物依·别列斯是画家的朋友，他是个修士和诗人。这个中年人有着一张很有个性特色的脸，从脸部的表情来看，他好像处在一种自我抑制的感情之中，宽大的僧袍难以掩盖他内心复杂的思绪和感情。把这幅肖像画和画家创作的另一幅肖像画《萨拉曼卡大学法学博士像》（约1635）相比有着明显的不同，后者描绘的是一个有着自由内心的知识分子，他身着红色的长袍，显得十分自由洒脱。苏巴兰还是一位著名的静物画家。他的静物画不同于小荷兰画派的静物，他的作品反映的是宁静而朴素的僧侣生活，没有荷兰作品中的那种豪华气。在《有桔子和柠檬的静物》（1633）中，映入人们眼帘的是：寂静的僧房，窗明几净，一束阳光柔和地落在桌子上，照亮了桌上的器皿和水果，这些水果发出诱人的色彩。这幅画表现了一种宁静的美和生活的美。苏巴兰由于生活面不广，从而影响了他更广泛地接触和表现社会。50年代后，他的创作开始出现了一些衰退现象。他晚期的作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，作于60年代的《碟刑》就是一件宗教色彩比较浓的画。但是从总体上看，苏巴兰的画并不是宗教的，而是带有强烈的世俗化倾向。他的代表作还有《圣彼得受难》（1629）、（圣拿连斯柯幻觉中的耶路撒冷》、（牧人来拜》（163）、《无垢受胎》（1661）等。

二、真理画家委拉斯贵支

西班牙17世纪最著名的绘画大师是委拉斯贵支（D．R．D．S．Velhouez，1599—1660），他出身于塞维利亚一个破落的贵族家庭。在17世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。在委拉斯贵支四五岁的时候，他的父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转人当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。促使委拉斯贵文艺术成熟的更主要的因素是塞维利亚的下层生活。当时，在塞维利亚城流行着一种“波德格涅斯”的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义），波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。《卖水的人》（约1619）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索，画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。

这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》、《音乐师》。《女混血儿》、《煮蛋的老妇人》等作品。

1623年，他来到了马德里。进入宫廷不久，他就给年轻的腓力四世画了一幅骑马像。据记载，腓力四世看了这幅画后，非常高兴，并下令今后只有委拉斯贵支才有资格给他画像，并任命他为宫廷画家。在马德里创作的早期，他创作的《酒神巴库斯》（1621—1628，又名《醉汉们》）是一幅颇有新意，具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得极为真实动人。《火神的锻铁场》（1630）是画家在意大利居留期间完成的一件出色作品。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的形象更加生动和自然。1629年，他第一次去意大利，文艺复兴大师们，特别是提香的作品给他留下了深刻的印象。1631年，他从意大利回来后，作品的色彩变得更加明亮，这种新的色彩，我们可以在《布列达的投降》（1634—1635）一画中看到。

从意大利回来之后，他的肖像画技巧也更加成熟。30—40年代的肖像画基本上可以分为3类：一类是宫廷肖像，其次是亲友的肖像，第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》（约1644）、《腓力四世骑马像》、《奥里瓦留斯骑马像》（1634）。《巴塔萨·卡洛斯王于骑马像》（约1635）以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是：从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，因此他被叫作真理的画家。委拉斯贵支描绘亲友的肖像虽然不多，但是这些作品与宫廷肖像全然不同，画得很自由流畅，显得真实亲切，如《马·蒙塔涅斯像（1636）、《拿扇子的妇人》（1648）等都属于这一类作品。在委拉斯贵支的肖像画中，最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了波德格涅斯风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期人物的形象更加多样化。人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像，不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含有对社会批判的意味，大约在40年代创作的《伊索》、《默尼普》都是这样的作品。在1633—1648年间，委拉斯贵支还创作了一组宫廷丑角和儒儒的作品，其中有《埃里·波波·德里·科林》（《卡拉巴扎斯肖像》）（约1647）和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》（约1645）等。画家在这些作品中主要强调的不是他们生理上的缺陷，而是他们的悲惨命运。1649年，委拉斯贵支第二次去意大利，在那里他完成了另一幅著名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像（1650）。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠。狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调的对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了这样一句话：“过分像了。”倭拉斯贵支晚年最主要的作品之一是《纺织女工》（1657），这幅画描绘了两个不同阶层的人物：一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇；一边是马德里皇家织造厂繁忙而疲惫的女工，他做这样的对比很可能和他当时不满的心情有关。他在这幅画里满怀激情地为纺织女工唱出了热情的赞歌。在晚期，除《纺织女工》外，委拉斯贵支还创作了《镜前的维纳斯》（约1650）《宫娥》（1656）、《玛格丽特公主肖像》等作品。

画家于1660年从法国回来后不久，身染重病，于同年8月7日逝世于马德里。

纵观委拉斯贵支的一生，他是平凡的，也是伟大的，平凡的是他一生中没有什么惊天动地的经历；伟大的是指他的艺术，他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创作了不少不同凡响的作品，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。他虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的内心。

委拉斯贵支的学生不多，其中最为有名的弟子有马索（J．B．delMazo，约1612—1667）和帕雷哈（J．de Pareda，1616—1679）等人。马索是委拉斯贵支的学生和女婿，擅长作肖像画，代表作有《画家的一家》、《王后马丽安娜肖像》等。帕雷哈是委拉斯贵支的助手和随从，亦擅长画肖像画。

17、18世纪荷兰和西班牙的画家 。

17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在极其落后的封建君主专制时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。正是在这样一个历史时期里，文学艺术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。

由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠夺了外民族的物质财富，也从文明世界带来了先进的文化艺术，这为它在17世纪的文学艺术的发展奠定了基础。17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处，在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。

17世纪西班牙著名画家有里韦拉(Ribera，1591—1652)、法兰西斯柯·苏巴朗(F De Zurbaran，1598—1664)、委拉斯开兹等。成就最高的是委拉斯开兹。

里韦拉的代表作有《圣费利佩的殉教》、《忏悔的玛达莱娜》、《畸形脚的乞丐》等。

17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一的是南方的“塞维利亚画派”。这个画派有两个最杰出的代表：一个是苏巴朗；一个是委拉斯开兹。

苏巴朗的代表作是：《圣乌戈访卡尔特会餐厅》、《静物》等。苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情决不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。苏巴朗所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使他的画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。

委拉斯开兹(D·R·de Silva Velazquez,1599—1660)：

11岁时学画，17岁就获得了艺术家的称号。1623年，委拉斯开兹迁居马德里，次年成了国王菲力四世最赏识的宫廷画师。担任宫廷画师之后，他的创作题材当然是宫廷生活和国王贵族们的肖像。其中对人物精神刻划最深刻最典型的例子是他在第二次去意大利期间画的《教皇英诺森十世肖像》。

17世纪的西班牙绘画称之为“委拉斯开兹时代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风格，所以也有人称这时期的西班牙绘画为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度考察，这个历史时期西班牙绘画的主流，仍然是以现实主义为其主流特征。

《教皇伊诺森十世》是委拉斯开兹的重要代表作（重要）。

委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。76岁的教皇想摆出一副仁慈上帝的化身，让画家为自己树一座令人可亲可敬的永久纪念碑。可是委拉斯开兹以自己入木三分的锐利目光，透过教皇虚伪造作的外表发现了他那贫婪、凶狠、无情冷酷的本质。西方评论家曾评价这幅肖像：在欧洲，所有大师的肖像画都是出色的画，唯独委拉斯开兹的这幅不是肖像画，而是教皇本人。因此画家被接纳为罗马画院院士。

委拉斯开兹还画了一些以神话、历史、风俗与风景为题材的作品，在《酒神巴库斯》一画上，刻画了一些吃醉了酒的农民的生动形象；在《火神的煅铁厂》又真实地反映了铁匠铺工人的工作情景，人物内心刻划得更加生动自然，笔触流畅有力，构图完整，色彩明亮，空间宽阔，铁匠铺里的一些用具也描绘的十分逼真。其他还有《宫娥图》和《纺织女》等。画家一生唯一的一幅裸体女人体是《镜前的维纳斯》。

穆里罗 (B·E·Murillo，1617-1682年)

17世纪下半期，作为西班牙画坛主流的现实主义开始衰退，而塞维利亚画派比别的地方保持着更多的现实主义传统，杰出的代表画家是巴托洛梅·埃斯特万·穆里罗。

穆里罗出生于西班牙重要的商业和文化中心塞维利亚，父母早逝，家境贫寒。起初师从卡斯提奥，这位老师是古典主义艺术的崇拜者。牟里罗受老师影响，对卡拉瓦乔的明暗画法感到极大的兴趣，他深入学习和研究了意大利和佛兰德斯的绘画，尤其喜爱凡·代克的艺术表现，他尊崇比他大18岁的同代大画家委拉斯开兹。他很少离开塞维利亚，他的作品不仅受到教堂欢迎，也受市民的喜爱。所以他受到塞维利亚人的长期推崇，被誉为“塞维利亚的拉斐尔”。他是塞维利亚画派的杰出代表。

穆里罗的作品分两大类：一，画宗教题材画；二，风俗画。

穆里罗不仅是画家，也是位美术教育家，他曾是1660年塞维利亚艺术学院创始人之一，并担任这个学院的第一任院长，培养了一大批有成就的学生，对发扬西班牙民族艺术传统作出了积极贡献。在当时，他所获得的荣誉超过了委拉斯开兹。

代表作是：《乞丐少年》、《圣母玛利亚的怀胎》、《圣家族》等。

在十八世纪至十九世纪西班牙画坛上，戈雅 (Francisco Jos；de Goya) 是一颗孤独而灿烂的星辰。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义（如德拉克洛瓦）、现实主义（如杜米埃）、印象主义（如马奈）、以及象征主义和表现主义艺术。

戈雅的绘画才能是惊人的，他几乎在整个绘画领域都有卓越的成就：壁画、天顶画、架上油画(从肖像画、风俗回到历史画)，然后是插图、石版画和铜版画。他的作品触及到了激动十九世纪人类的各种基本问题，创造了无数令人难忘的艺术形象和新颖、尖锐、有表现力的艺术语言。在戈雅之前，艺术从未如此强烈和全方位地反映过当代政治生活和社会生活以及各种事件的生动联系，也从未如此强烈和深入地表现过内心世界的激越、动荡、阴郁和紧张。戈雅的艺术孕育着艺术形态将要发生的裂变和多种可能性，它是新世纪诞生时精神阵痛的前兆 。

戈雅的代表作是《波赛尔夫人肖像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》等。

绘于1798-1805年的“裸体的玛哈”和“着衣的玛哈”是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反叛意义。 这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸女像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸女形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画，也许是绝无仅有的一幅。

弗丽达的婚姻概述

1929年8月21日里韦拉和弗里达结婚。在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨、以及最终在1940年的离婚。他们的婚姻被形象地叫做大象和鸽子的结合，因为 里韦拉又大又胖，而弗里达娇小瘦弱（身高仅5英尺出头）。弗里达夫妇都相信共产主义。他们投身于墨西哥的人民运动，为本国的民族文化骄傲。他们将自己的想法与许多墨西哥的艺术家和知识分子分享，一致20世纪的前期后来被称为墨西哥的文艺复兴。尽管里韦拉和很多女人有染（有一个甚至是弗里达的妹妹），但他仍提供了很多帮助。他建议弗里达穿传统的墨西哥服饰，那种长长的、华丽的服装，佩带珍奇的宝石。这配上弗里达厚厚的一字型的眉毛，成为了她的特征。他也喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，弗里达也是里韦拉最可信赖的批评家，以及他生活的热爱者。弗里达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。

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